Quand on commence à peindre, on est souvent réticent à travailler comme si le résultat n’avait pas d’importance. On travaille avec précaution, et puis peu à peu on s’enhardit et nos gestes deviennent plus audacieux, nos techniques aussi.

Pour moi, il y a deux moments où il faut vraiment tenter quelque chose de fort et d’inattendu : lorsque l’on se retrouve bloqué, ou bien, comme dans l’exemple ci-dessous, lorsque l’on a perdu la connexion première à la toile et qu’on cherche à retrouver un chemin vers ce qui est en train de se produire sur la surface.

Les périodes de pause sont nécessaires, et quand le désir de peindre revient, on peut avoir l’impression qu’un vide s’est créé, que l’on ne sait plus comment faire. En réalité, le savoir-faire, les gestes, la technique sont toujours là, mais c’est plutôt notre esprit qui a besoin d’une période de transition pour se remettre dans un perspective créative adaptée. Surtout lorsque l’on souhaite peindre de manière abstraite. Cela demande de se plonger vraiment dans la toile, d’être à l’écoute de ce qui s’y passe et de savoir prendre des décisions radicales parfois, pour en faire ressortir toute la puissance expressive.

Si vous peignez, vous aussi, ou créez d’une quelconque manière, avez-vous ressenti ces moments où la re-connexion est difficile? Comment faites-vous dans ces cas-là? Avez-vous des techniques particulières? Vous pouvez me faire part de votre expérience dans les commentaires.