Module d’automne : sketchbooks/carnets de croquis

Le sketchbook est l’outil essentiel de l’artiste.

Un stage pour développer son travail dans les sketchbooks, dans un petit atelier des monts d’Arrée, ça vous dit?

Le travail qu’une artiste réalise dans son sketchbook constitue à la fois la base de son œuvre, sa source d’inspiration infinie et le lieu où elle peut exprimer ses idées librement, sans jugement ni censure.

Dans ce module de trois mois, toutes les conditions sont réunies pour vous permettre de développer une pratique libre, régulière, conviviale et fructueuse!

Cette session d’automne, consacrée aux sketchbooks, vous permettra :

  • d’en découvrir le potentiel infini
  • de construire une pratique régulière, joyeuse et soutenue
  • de vous libérer des peurs, doutes et croyances qui vous limitent
  • de débrider votre créativité
  • de trouver une approche et un style singuliers
  • de comprendre le processus créatif sur le long terme
  • de bâtir les fondations de votre travail ultérieur
  • d’exposer votre travail avec les autres stagiaires (voir dates)

C’est pour vous si :

  • vous voulez travailler dans un sketchbook mais vous avez du mal à vous y mettre…
  • vous avez déjà une pratique créative ou souhaitez la reprendre en douceur
  • vous désirez créer des sketchbooks qui vous ressemblent
  • vous voulez améliorer ou développer un aspect particulier : dessin / techniques / journal / thème…
  • vous souhaitez travailler en groupe régulièrement, pour la convivialité et le partage, tout en ayant une pratique libre (ateliers ouverts et travail personnel)
  • vous voulez prendre le temps de développer vos idées
  • vous voulez améliorer votre approche de la peinture en en comprenant mieux les principes et les éléments (couleurs, formes, texture, harmonie, constraste, etc…)
  • vous préférez une session limitée dans le temps qui offre un balisage clair, une vraie marge de progression et la possibilité de cultiver une nouvelle habitude.

Contenu et déroulement

Vous travaillerez sur 3 sketchbooks en même temps :

  • un Leporello que je vous fournirai
  • un sketchbook de la forme et du format de votre choix (paysage, portrait, carré, A4, A5, à spirales ou relié…) que vous vous procurerez dans un magasin de beaux-arts
  • un carnet “fait maison” (qui pourra être nouveau à chaque stage si vous travaillez beaucoup). Je vous renvoie pour cela à ma vidéo sur le sujet pour avoir des idées de réalisation.

Chaque carnet sera réservé à une approche particulière.

-> Par exemple, le leporello se prête bien à un travail sur le paysage, le végétal, l’architecture, l’abstraction pure…

-> Le sketchbook que vous aurez acheté peut être destiné à servir de laboratoire, où vous ferez divers essais.

-> Le carnet fait maison peut tourner autour du journal personnel, des différentes manières de documenter votre vie, ou bien permettre d’illustrer un recueil de poèmes, de réfléchir et de créer autour d’un lieu particulier, ou d’un moment emblématique, etc…

Ce ne sont que des suggestions : je vous encourage à chercher et à déterminer vos centres d’intérêt, les sujets qui vous passionnent, les univers que vous voulez explorer, avant de commencer la session. Le mieux serait d’arriver avec déjà une idée précise de ce que vous voulez.

Si vous vous demandez pourquoi 3 sketchbooks, sachez qu’il faut compter avec le temps de séchage (et quand on a trois sketchbook, on a toujours une surface sur laquelle travailler!). Cela apprend aussi à travailler sur plusieurs supports, et prépare au travail en série du module de printemps.

Ces stages étant conçus pour que vous développiez votre propre pratique, je vous offrirai un contenu sous deux formes.Je vous proposerai des exercices avec des contraintes, souvent en début de session, pour vous “chauffer”. Puis je vous suggérerai des techniques et des conseils, à la demande, pour vous permettre de développer votre approche, d’apprendre de nouveaux gestes et de progresser dans votre connaissance des principes esthétiques de la peinture. Par exemple :

  • composition
  • créer des formes
  • texte et images
  • centre et marge
  • extensions, fenêtres, pop-up
  • changer d’échelle
  • créer ses outils
  • que faire quand on ne sait pas quoi faire…

Mon but est de vous offrir une expérience personnalisée, sur mesure, et de créer les conditions pour que vous vous sentiez à votre aise, en confiance, pour vous exprimer pleinement.

Le nombre de participantes sera de 5 maximum.

Si vous désirez en savoir plus sur moi, vous pouvez regarder mon portrait hors des sentiers battus, pour vérifier que nos approches sont compatibles et que nous allons pouvoir faire du bon travail ensemble.

Dates

Journées de stages : samedi 24 septembre / samedi 15 octobre /samedi 26 novembre

Ateliers ouverts : vendredi 30 septembre / vendredi 21 octobre / vendredi 18 novembre

Exposition des stagiaires : le week-end du 3 et 4 juin 2023

Les stages se déroulent de 10h00 à 17h00 environ, avec une heure de déjeuner commun (chacune apporte son pique-nique).

Les ateliers ouverts se déroulent de 14h00 à 17h00, avec un goûter que je fournis.

Tarifs

3 samedis de stage + 3 ateliers ouverts + leporello : 280 €

3 samedis de stage + leporello : 220 €

Possibilité de payer en 1, 2 ou 3 fois.

Comment s’inscrire?

Les inscriptions se font par téléphone en me contactant directement (06 67 49 22 70) ou par mail.

Cours en ligne

En attendant, ou bien si vous préférez travailler en autonomie, je vous invite à découvrir mes cours en ligne en cliquant sur le bouton ci-dessous :

Vous pouvez aussi visionner mes vidéos!

Retrouvez d’autres vidéos sur ma chaine YouTube.